EL CAFÉ DE LOS POETAS
El Café de los Poetas es un programa que nos invita a disfrutar de la poesía en un ambiente cercano y acogedor. Un espacio para conocer la vida y obra de grandes poetas, compartir versos y dejarse envolver por la magia de la palabra, siempre acompañado de un buen café. No se lo pierda todos los jueves a las 7:30 p.m. por el canal Telesangil
En este primer episodio de El Café de los Poetas, abrimos las puertas a un viaje literario que nos conduce al corazón del llano colombiano a través de la obra del gran escritor y poeta Eduardo Carranza. Su voz poética, profundamente marcada por el amor, la nostalgia y la grandeza de la naturaleza, ha dejado una huella imborrable en la literatura nacional, convirtiéndolo en uno de los referentes más significativos del siglo XX.
Exploraremos cómo su poesía no solo evoca la vastedad y el silencio de los llanos, sino también las emociones universales que conectan con la esencia humana: la memoria, el deseo, la esperanza y la melancolía. Carranza supo transformar la sencillez de la vida cotidiana y los paisajes de su tierra en versos cargados de belleza y sensibilidad, capaces de trascender generaciones y fronteras.
Acompáñanos en este espacio donde la palabra se convierte en refugio y la poesía en un puente hacia la identidad y la memoria colectiva, para descubrir por qué la obra de Carranza sigue latiendo con fuerza en el alma de quienes se dejan cautivar por su arte.
En este episodio de El Café de los Poetas exploramos la vida y obra de Elena Garro, novelista y poetisa mexicana cuya escritura entrelaza memoria, realismo y lo fantástico. Una figura enigmática y trascendental de la literatura del siglo XX, cuyo legado sigue inspirando y cautivando a generaciones.
En este capítulo de El Café de los Poetas nos adentramos en la obra y la vida de Eduardo Cote Lamus, poeta, ensayista y diplomático nortesantandereano, considerado una de las voces más lúcidas de la poesía colombiana del siglo XX. Su palabra, marcada por la sensibilidad social y la reflexión existencial, nos revela a un creador comprometido con la belleza del lenguaje y con la realidad de su tiempo. Entre la diplomacia y la literatura, Cote Lamus dejó un legado que trasciende fronteras, invitándonos a redescubrir la fuerza y vigencia de su pensamiento poético.
En este capítulo de El Café de los Poetas recorremos la vida y la obra de Eduardo Carranza, uno de los grandes exponentes de la poesía colombiana. Su voz, profundamente marcada por el amor, la nostalgia y el paisaje de los llanos, convirtió cada verso en un reflejo del alma nacional. Carranza, fundador del movimiento Piedra y Cielo, logró dar a la literatura un aire renovador que lo consagró como referente de toda una generación. A través de sus poemas descubrimos no solo la sensibilidad de un artista, sino también la fuerza de un hombre que supo transformar su experiencia vital en un legado poético que aún perdura
En este capítulo de El Café de los Poetas nos adentramos en la poesía mística de San Juan de la Cruz, una de las voces más profundas y universales de la literatura espiritual. Sus versos, impregnados de fe, contemplación y amor divino, nos conducen a una experiencia interior donde lo humano se eleva hacia lo trascendente. A través de su obra descubrimos cómo la palabra poética se convierte en oración, en búsqueda de unión con Dios y en testimonio de una espiritualidad que sigue iluminando a creyentes y lectores en todo el mundo.
En este capítulo de El Café de los Poetas reflexionamos sobre los comentarios del Papa Francisco acerca de la poesía, entendida por él como un lenguaje del alma que abre caminos hacia la esperanza, la belleza y la fraternidad. Sus palabras nos invitan a reconocer en la poesía una forma de contemplar la vida con sensibilidad, de descubrir la presencia de Dios en lo cotidiano y de tender puentes entre las personas a través de la palabra. Una mirada espiritual y humana que nos ayuda a valorar la poesía como fuente de inspiración y encuentro.
En este capítulo de El Café de los Poetas descubriremos cómo la poesía ha trascendido el papel para convertirse en música. Hablaremos de aquellos versos que, al encontrar su melodía, se transformaron en canciones capaces de llegar a más corazones y permanecer en la memoria colectiva. La unión entre palabra y sonido nos muestra que la poesía no solo se lee, también se canta, y en esa fusión encuentra nuevas formas de emoción y eternidad.
En este capítulo de El Café de los Poetas exploramos la vida y la obra de José Asunción Silva, una de las figuras más representativas de la poesía modernista en Colombia y en América Latina. Su escritura, marcada por la melancolía, la musicalidad del verso y una profunda reflexión sobre la existencia, lo convirtió en un referente indispensable de la literatura hispana. Entre la delicadeza de sus poemas y la intensidad de su vida, Silva nos revela cómo la poesía puede ser espejo del alma y testimonio de una sensibilidad que aún conmueve a lectores de todas las generaciones.
En este capítulo de El Café de los Poetas nos adentramos en el universo literario de Mario Benedetti, uno de los autores más entrañables y universales de la literatura latinoamericana. Su poesía, cargada de sencillez, ternura y compromiso social, ha acompañado a generaciones enteras en sus luchas, amores y esperanzas. A través de sus versos, Benedetti logró transformar lo cotidiano en arte y dar voz a las emociones más profundas del ser humano, convirtiéndose en un puente entre la palabra y la vida misma.
En este capítulo de El Café de los Poetas recordamos la vida y la obra de Juan de Dios Arias, un poeta que supo dar voz a los sentimientos más profundos del pueblo a través de su palabra. Sus versos, cargados de sensibilidad, identidad y amor por la tierra, reflejan la esencia de una Colombia que se expresa en la memoria, la esperanza y la lucha cotidiana. Arias nos enseña que la poesía no solo es arte, también es testimonio, y que en cada estrofa late el espíritu de una nación que nunca deja de soñar.
En este capítulo de El Café de los Poetas nos acercamos a la voz inconfundible de Pablo Neruda, uno de los grandes íconos de la poesía universal. Su obra, profundamente humana y apasionada, abarca desde el amor más íntimo hasta la reflexión social y política, convirtiéndolo en un poeta de múltiples rostros y emociones. Con un lenguaje cargado de imágenes intensas y de musicalidad única, Neruda nos invita a recorrer el amor, la nostalgia, la esperanza y la lucha, dejando un legado que aún palpita en los corazones de lectores de todo el mundo.
En este capítulo de El Café de los Poetas, Luis Martínez nos comparte la vida y la inspiración de su compañero de tertulia, Rubén Darío Maffiold, ingeniero químico de la Universidad de Las Américas y poeta nacido en Barrancabermeja. Entre fórmulas y versos, Rubén Darío ha sabido conjugar la ciencia con la sensibilidad artística, construyendo una voz poética que refleja tanto la fuerza de su tierra natal como la profundidad de su mirada humana. Su historia nos recuerda que la poesía puede florecer en cualquier escenario, y que el arte siempre encuentra un lugar en la vida de quienes se atreven a sentir y a crear.
Viajamos a través de la historia para recordar un acontecimiento que marcó profundamente a la región: la Batalla del Pienta, librada en el municipio de Charalá, un episodio del que poco se habla pero que guarda un enorme valor histórico y simbólico. En esta ocasión, Luis Martínez nos comparte su conocimiento y nos introduce en los hechos que rodearon esta batalla, ofreciendo detalles que invitan a reflexionar sobre la importancia de mantener viva la memoria colectiva. A su vez, el escritor Rubén Darío Maffiold nos deleita con un ensayo que elaboró en torno a este suceso, resaltando su trascendencia y aportando una mirada crítica y sensible sobre los protagonistas y las consecuencias de aquella lucha. Para cerrar con broche de oro, nuevamente Luis Martínez nos conmueve con su poesía, presentándonos el poema titulado La Batalla Perdida, una obra que entre versos recoge el sentimiento, la nostalgia y la fuerza de un acontecimiento que aún late en la identidad de nuestro pueblo.
Homenaje al amor y a la poesía amorosa, aprovechando la celebración de este mes dedicado al amor y la amistad. El amor, como uno de los sentimientos más universales y profundos, ha inspirado a innumerables poetas a lo largo de la historia, dejando un legado de versos que siguen tocando los corazones generación tras generación. Entre los autores más recordados por el público se encuentra, sin duda, Pablo Neruda, cuyas obras, y en especial sus célebres Veinte poemas de amor y una canción desesperada, han sido leídas y recitadas en las aulas escolares, marcando la sensibilidad de muchos desde la juventud. Pero no es el único; también aparecen voces esenciales como las de Darío Jaramillo Agudelo, Meira del Mar, Francisco Luis Bernárdez, María Mercedes Carranza, Rainer Maria Rilke, y el apasionado Manuel Benítez Carrasco, todos ellos, con estilos distintos, nos recuerdan que la poesía amorosa es un puente que conecta el alma humana con sus emociones más puras y contradictorias.
Homenaje a la palabra y a la poesía profunda de Álvaro Mutis, una de las voces más representativas de la literatura colombiana y latinoamericana del siglo XX. Su obra, marcada por la nostalgia, la soledad y la búsqueda interior, nos invita a recorrer los caminos de la memoria y la existencia humana. En sus poemas y relatos, especialmente en torno a la figura del célebre Maqroll el Gaviero, Mutis construyó un mundo donde el viaje es símbolo de vida, y el mar, metáfora de la incertidumbre que acompaña al ser humano. Su lenguaje, sobrio y a la vez cargado de emoción, refleja una sensibilidad única ante el paso del tiempo, la pérdida y la esperanza. Leer a Mutis es adentrarse en una poesía que no solo describe, sino que revela el alma del hombre frente a su destino.
En esta ocasión rendimos un reconocimiento a Frank Aliery, poeta guanentino e integrante del Colectivo Poetas Guanentá, cuya voz se distingue por su fuerza interior y su profunda sensibilidad. En su poemario Así habló, el autor nos conduce por un recorrido íntimo donde la palabra se convierte en espejo del alma y en testimonio de las emociones humanas más sinceras. Cada verso revela una búsqueda constante de sentido, un diálogo entre la razón y el sentimiento, entre lo que se calla y lo que necesita ser dicho. Su poesía, cargada de reflexión y honestidad, invita a detenernos ante lo cotidiano para descubrir en él la belleza y el misterio de la existencia. Con Así habló, Frank Aliery reafirma el poder transformador de la palabra y su capacidad de conectar al ser humano con su propia esencia.
Hablar de Federico García Lorca es evocar una de las voces más intensas y universales de la poesía y el teatro en lengua española. Poeta del amor y del dolor, del pueblo y de la tierra andaluza, Lorca convirtió la palabra en un canto de libertad, belleza y tragedia. Su obra, marcada por la musicalidad del verso y la profundidad simbólica, une lo popular y lo culto en una expresión única que sigue conmoviendo generaciones. En cada uno de sus poemas resuenan la pasión, la nostalgia y el misterio de la condición humana, mientras sus personajes teatrales encarnan la lucha entre el deseo y la represión, entre la vida y la muerte. Más que un autor, Lorca es un símbolo de la creatividad, la sensibilidad y la valentía del artista que, aun frente a la adversidad, nunca dejó de cantar.
Hablar de Mariela Castro Oliveros es referirse a una voz comprometida con la sensibilidad, la palabra y el servicio humano. Sangileña de corazón, fisioterapeuta de profesión y una de las fundadoras del colectivo Poetas Guanentá, ha sabido unir en su vida el arte y la vocación de ayudar. Su labor en la Federación de Discapacitados Lidisander refleja una profunda empatía por el otro, la misma que se percibe en sus versos y en su manera de mirar el mundo. Mariela convierte la poesía en un espacio de encuentro, donde la emoción, la conciencia social y la esperanza dialogan en equilibrio. Más que una escritora, es una mujer que inspira por su sensibilidad, su entrega y su convicción de que tanto el arte como la solidaridad pueden sanar y transformar vidas.
En esta ocasión les presentamos a tres grandes voces de la poesía latinoamericana: Alfonsina Storni, Marga López y Gioconda Belli. Cada una, desde su tiempo y mirada, ha dejado una huella profunda en la literatura y en la lucha por la expresión femenina. Alfonsina Storni, con su sensibilidad y valentía, rompió moldes en una época en la que ser mujer y poeta era un acto de rebeldía; Marga López aporta una voz contemporánea, cargada de identidad, emoción y reflexión sobre la vida cotidiana; mientras que Gioconda Belli transforma la palabra en una celebración de la libertad, el amor y la revolución interior. Tres estilos, tres épocas y un mismo fuego: el de la palabra que reivindica, conmueve y trasciende.
